Canta con frescura

Canta con frescura

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Varias personas padecen un fuerte pavor al entonar melodías, sobre todo frente a el público, debido a que temen ser juzgadas, incidir en fallos o no satisfacer con las exigencias individuales o de otros. Este miedo tiende a manifestarse en reacciones físicas como manos sudorosas, palpitaciones y rigidez en la garganta, lo que provoca aún más inseguridad. Pero, es relevante asumir que el pavor es una respuesta normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos retadora o significativa. Entonar melodías implica mostrar una parte muy profunda de uno mismo, dado que la voz es un medio único que expresa emociones e sentires. Al reconocer que el miedo emerge de la tendencia a salvaguardarnos y de la voluntad de agradar, logramos comenzar a laborar para liberarnos de esa pesadez y desarrollar nuestro verdadero alcance vocal.

El primer paso para vencer este miedo exige comprender que, en efecto, sentir nervios al entonar melodías es común y que no hay nada de lo que humillarse por experimentar esos aprensiones. Al ser una práctica tan abierta, es perfectamente comprensible que emerjan dudas sobre la ejecución vocal o si seremos capaces de mantener el tono ideal. No obstante, cuando reconocemos que el miedo es parte del trayecto de desarrollo, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro actuar. A medida que normalicemos la inseguridad y la angustia, podremos relativizar esas sensaciones para que no nos paralicen. Dejar de rechazar el miedo y concederle un espacio nos facilitará a tratarlo con mayor empatía, y esa comprensión se convertirá en menos agobio cuando nos presentemos ante el colectivo o en cualquier situación que requiera entonar melodías.

También resulta fundamental prepararse en la formación vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo deriva de la desconfianza que sentimos respecto a nuestras habilidades o de la falta de manejo de ciertos aspectos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, calentamiento vocal y afinación de manera constante eleva la autoestima, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también adquirimos la validez de que, con práctica constante, seremos capaces de superar equivocaciones y obstáculos. Emplear tiempo a identificar las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite regular mejor la vibración, el nivel y la modulación, y esto disminuye el temblor a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento planificado y respaldado por un maestro o entrenador vocal puede resultar de gran ayuda, ya que proporciona una orientación fiable y retroalimentación objetiva para seguir progresando.

Una táctica valiosa para dejar de sentir pavor al cantar es dirigir la consciencia en el goce de la situación en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la meta de la perfección o de alcanzar un resultado sin fallas de interpretación. Esto genera una gran tensión, que impulsa el pavor a desacertar y a recibir censuras. Aun así, la música es también una manera de liberar y un medio para conectar con afectos intensos. Al concentrarnos en expresar aquello que vivimos a través de la voz, atenuamos la fijación en la perfección y damos paso a la improvisación. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se origina y se expande, es reconfortante. Cuando nos permitimos explorar y gozar de la interpretación, encontramos que los fallos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que marcar nuestro talento como artistas.

La visualización positiva se ha convertido en un recurso muy empleado para dominar el pavor. Este proceso consiste en representar en la mente, con detenimiento y de manera consciente, la situación de canto de la forma más optimista posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e representar un escenario en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz resuena con naturalidad, la asistencia responde con afecto y nosotros nos sentimos tranquilos y firmes. De esta forma, acostumbramos la mente para ver esta experiencia como algo alcanzable y menos inquietante. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se percibía como un conflicto. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una representación más auspiciosa, debilitando el umbral de inquietud real que sentimos al experimentar la situación. Con cada repetición de visualización absorbemos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es alcanzable, incluso en presencia de cualquier complicación.

Un punto determinante es la regulación afectiva, ya que el pánico a interpretar también puede estar asociado a pensamientos restrictivos o a episodios previos que nos han dejado dudas. A veces, un juicio adverso de alguien próximo o un evento en el que la voz desentonó se vuelven en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente valía. Es crucial emprender el camino de identificar esas creencias y cuestionarlas, entendiendo que no limitan nuestra posibilidad real. Podemos reeducar la mente con afirmaciones positivas, enfatizando los progresos en cada paso del proceso y enalteciendo los progresos modestos. Además, es positivo rodearse de personas que apoyen nuestro progreso y eviten críticas destructivas, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para retarnos y vencer los miedos.

La actividad frente a un número limitado de oyentes es un recurso más poderosa para ir desensibilizando el temor. Podemos dar inicio realizando ejercicios para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos transmitan seguridad y cuya opinión sea genuina y comprensiva. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y atrevernos a ejecutar en agrupaciones más amplias, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre manteniendo una actitud de curiosidad y aprendizaje. El objetivo no es lucir una presentación ideal, sino acostumbrarnos a la exposición, a sentir las respuestas de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la seguridad de que somos capaces de manejar la situación y, eventualmente, el miedo se mutará en un impulso beneficioso que nos mantenga vigilantes, pero no frenados.

Por último, es relevante asumir que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un éxito instantáneo, sino un recorrido prolongado. Habrá situaciones en los que resurja temor o en los que clases de canto dudemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser constantes y pacientes, aceptando que cada movimiento, por reducido que parezca, nos acerca a esa emancipación para mostrar la voz sin pavor. Mantener una práctica estructurada con metas específicas, fortalecer el intelecto con conceptos alentadores y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y observamos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el pudor nunca se desvanezca por completo, este se traduce en un aliado que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que implique alzar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de alegría, conexión emocional y confianza personal que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.